Newtonmania. Exposición mostrada en febrero 2019 en la feria de arte "Urvanity" (Madrid) y en junio 2019 en Art Paradiso (Ibiza)

“Cualquier fotógrafo que diga que no es un vouyer, o es un mentiroso o es estúpido" Helmut Newton

La transgresión frente a la decadencia de la alta sociedad, el discreto encanto de una burguesía voyeur y dramática son las señas de identidad de Helmut Newton, que revolucionó el mundo de la moda y la fotografía a través de imágenes que se convirtieron en iconos por su carácter rupturista. Miguel Caravaca hace suyas estas premisas en este homenaje a su admirado fotógrafo y revisita en varias pinturas de gran formato algunas de estas fotografías de Newton; desde una jovencísima Julia Roberts brindado con champán, pasando por la famosa escena del beso en un parque que realizó para la revista Stern.

Si Newton amaba construir escenas falsas que parecieran verdaderas, Caravaca se inspira en ellas para crear obras donde el expresionismo en estado puro se mezcla con el Pop Art, en un guiño a las décadas de los 70 y 80 cuando se realizaron estas icónicas fotografías. El acrílico,-base original de su trabajo-, se ve enriquecido con referencias al collage, otorgando una especial atención a la tipografía y la línea, que junto con las figuras y los colores vibrantes son las constantes que marcan la obra de Caravaca.

Caravaca, con la misma mirada transgresora invita al espectador a analizar la superficialidad contemporánea desde un punto de vista irónico pero divertido. Fomentando estereotipos desde planteamientos estéticos arriesgados, Caravaca incide con acidez en las personalidades y actitudes de los retratados, reinterpretando escenas y modos de ser convirtiéndose con maestría, en un vouyer de nuestro tiempo.


“Any photographer who says he is not a vouyer, or is a liar or it is stupid " Helmut Newton

The transgression against the decline of high society, the discreet charm of the voyeur and the dramatic bourgeoisie are the hallmarks of Helmut Newton, who revolutionized the world of fashion and photography through images that became icons because of their groundbreaking character. Miguel Caravaca makes these premises his own in this tribute to his admired photographer and revisits in several large paintings some of these photographs of Newton; from a very young Julia Roberts toasting with champagne, going through the famous kiss scene in a park he made for Stern magazine.

If Newton loved to construct false scenes that seemed true, Caravaca gets the inspiration of them to create works where expressionism in its purest form mix with Pop Art, in a nod to the decades of the 70s and 80s when these iconic photographs were shot. The acrylic, the original base of his work, is enriched with references to collage, giving special attention to the typography and the line, which along with the figures and the vibrant colors are the constants that mark the work of Caravaca.

Caravaca, with the same transgressive look invites the viewer to analyze the contemporary superficiality from an ironic but fun point of view. Pointing to stereotypes from risky aesthetic approaches, Caravaca affects the personalities and attitudes of the people portrayed with acidity, reinterpreting scenes and ways of being, becoming masterfully, in a vouyer of our time.










 
 
 
 
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